Aos oito anos, escreveu a sua primeira letra para uma canção e começou a entoar melodias angolanas, brasileiras, norte-americanas e outras raízes africanas.

A música, herança genética tão vincada na cultura do povo angolano, é o seu ambiente natural e o nome que adoptou – Toto ST – uma referência incontornável em Angola e um pouco por todo o continente africano. Cada canção de Toto ST é uma genuína viagem à grande diversidade da sedutora paisagem Angolana e às mais profundas raízes das “músicas do mundo”. A sua singular fusão entre afro jazz, funk, blues, soul, R&B e kilapanga é, mesmo para saborear ao vivo.

Cantor, compositor, guitarrista e produtor musical, Toto ST iniciou a sua carreira aos 14 anos, participando em trabalhos de artistas consagrados da cena musical angolana, como os Kalibrados, Genesis e Yannick AfroMan, entre outros. A sua música e forma muito própria de compor refletem-se nas canções criadas para artistas como Pérola, Yola Araújo, Selda e Sandra Cordeiro.

A sua versatilidade e abordagem muito pessoal a um universo que funde afro jazz, funk, blues, soul, R&B e kilapanga impulsionam a sua presença em prestigiados festivais de jazz e world music. Em 2015, partilhou o cartaz do Jazzing com Dianne Reeves, (a primeira Directora Criativa de Jazz da Los Angeles Philharmonic) e com a cantora nigeriana Nneka e foi o músico internacional convidado na primeira edição do São Tomé Music Awards. Toto ST é igualmente “co-mentor” no The Voice Angola 2015.

Consagrado em 2015 – ano em que celebrou 20 anos de carreira – como Melhor Compositor” na 18ª edição do Festival da Canção de Luanda e nomeado em cinco categorias nos AMA– Angola Musica Awards, e vencedor na área de Afro Jazz /World Music, Toto ST revela de forma clara toda a paixão e entrega que pautam o seu percurso. “Comecei a cantar muito cedo, nem sequer tive tempo para pensar noutra profissão que não fosse a de músico. A música é parte integrante do meu ser e tudo que sou e tudo que tenho é fruto desta, bela e profunda, profissão”.

Detentor de um disco de ouro atribuído pela MPO e do prémio para Melhor Compositor e Intérprete 2015 da Radio LAC (uma das mais prestigiadas distinções musicais em Angola), Toto ST apresentou nesse mesmo ano o álbum “Filho da Luz” que sucede a "Vida das Coisas", 2006 e "Batata Quente" 2009. Sobre este trabalho, afirmou: “O Filho da Luz é naturalmente uma obra artística mais madura do que as duas obras anteriores, quer do ponto de vista técnico como do ponto de vista de elaboração/produção. É também uma obra com temas muito profundos e com muita espiritualidade, resultante das lições aprendidas ao longo desta caminhada, como espírito reencarnado”

Fontes:Neovibe

Conceição Luís Cristóvão nasceu em Malanje, em 1962, onde iniciou seus estudos, que concluiu em Huambo.

Nos anos 80 fixou-se em Luanda, freqüentando a Brigada Jovem de Literatura, da qual tornou-se secretário-geral. Formado em Engenharia, é consultor e docente na Universidade Agostinho Neto.

É membro da União dos Escritores Angolanos.

Baweki Kamuxela é um artista angolano de kuduro e afro‑house, conhecido por integrar o grupo Os Kamuxela, onde iniciou o seu percurso musical. Natural da Maianga, em Luanda, Angola, nasceu a 6 de janeiro de 1993.

Frequentou o Colégio Nossa Senhora de Fátima e prosseguiu os estudos na Universidade Metodista de Angola. Ao longo da sua trajetória, tem desenvolvido trabalhos que o destacam no panorama musical angolano, mantendo-se ativo na cena urbana e na criação de novos projetos.

Joana D’Água é uma artista multidisciplinar sediada em Lisboa, de ascendência angolana e portuguesa, cuja obra se destaca pela fusão entre música, performance, dança, pintura e ativismo. Nascida em Lisboa e criada no Algarve, é filha de mãe angolana e pai português, uma herança híbrida que marca profundamente a sua identidade artística e conceptual.

Desde 2011, Joana desenvolve o seu projeto-manifesto PLANO V, um universo criativo que integra música eletrónica, rap, afrofuturismo, dança e performance. A artista escreve, compõe, produz e interpreta as suas próprias canções, definindo o seu estilo como “Música Sensual Pretuguesa” (MSP) — uma estética que combina sensualidade, intervenção política, futurismo negro e reflexão filosófica.

A sua música é tão híbrida quanto a sua trajetória: portuguesa e afrofuturista, sensual e queer, sinestésica e ativista. Em palco, apresenta performances intensas e visuais, onde a dança assume protagonismo e a experiência artística se torna imersiva e multisensorial.

A formação multidisciplinar de Joana — que inclui pintura, teatro, dança e performance — influencia diretamente a sua abordagem musical e performativa. A artista explora temas como identidade, corpo, memória coletiva, herança colonial e espiritualidade, articulando-os numa linguagem contemporânea e profundamente pessoal.

Entre 2016 e 2019, criou a série de aguarelas “Ida”, apresentada no Espaço Espelho d’Água, em Belém. Nesta obra, Joana homenageia as vidas apagadas durante a travessia atlântica, evocando as pessoas que perderam o nome, a terra e a humanidade no contexto colonial. As faces retratadas emergem como testemunhos simbólicos de uma memória submersa, convocando reflexão e reparação histórica.

Com uma visão artística que atravessa disciplinas e fronteiras, Joana D’Água afirma-se como uma das vozes mais singulares da nova cena artística portuguesa, trazendo para o centro da criação contemporânea temas urgentes, corpos dissidentes e estéticas afro-diaspóricas reinventadas para a era de Aquaria.

Silvestre Quizembe (Silvestre Isaac Quizembe Panzo) é um artista plástico angolano, nascido em 1991, em Quitexe, província do Uíge, Angola. Demonstrou interesse pelas artes desde a infância, iniciando o seu percurso artístico ainda jovem em contacto com ateliers de artesãos locais.

Em 2004, tornou-se discípulo do artista plástico Paulo Bem Vindo, com quem trabalhou durante cerca de seis anos, período determinante para a consolidação da sua linguagem visual e do seu interesse pela pintura, escultura e experimentação de materiais.

Atualmente, Silvestre Quizembe desenvolve a sua formação académica em Artes Plásticas, sendo finalista do curso na Escola Superior de Arte e Design, em Caldas da Rainha, Portugal. A sua prática artística caracteriza-se por uma abordagem multidisciplinar, integrando pintura, escultura, baixo-relevo e objetos tridimensionais, recorrendo a materiais como cartão, metal, barro, tela e objetos encontrados.

A sua obra apresenta uma forte dimensão figurativa e simbólica, com uso expressivo da cor e recorrentes referências autobiográficas. Explora temas ligados à identidade, memória, espiritualidade e experiência humana, utilizando frequentemente auto-retratos, máscaras estilizadas e composições oníricas, por vezes associadas a ações performativas.

Silvestre Quizembe participou em diversas exposições individuais e coletivas em Angola e em Portugal. Destaca-se a exposição individual “Unirmandade”, realizada em 2018, no Centro Cultural Português (Camões), em Luanda, bem como a sua participação em mostras coletivas como “Gina Diama (Meu Nome, Minha História)” e “Fala Só”, na Galeria Artistas de Angola, em Lisboa.

Em 2016, foi distinguido com o Prémio Juventude no EnsaArte de Artes Plásticas, reconhecimento que reforçou a sua afirmação como um dos artistas emergentes da nova geração das artes visuais angolanas. Atualmente, mantém uma participação ativa no circuito artístico, colaborando com instituições culturais e galerias em Angola e no exterior.