Bigú Ferreira nasceu e cresceu no bairro do Prenda, em Luanda, num ambiente simples, onde o futebol e a música faziam parte do quotidiano. Durante a infância e adolescência, dividiu-se entre o sonho de ser futebolista — jogando no campo do Lote 6 — e o interesse crescente pela música, área na qual acabaria por se afirmar.

A sua ligação à música foi influenciada pelo contexto familiar, em particular pelo pai, que tocava guitarra, despertando nele o interesse por aprender o instrumento. Teve também como referência um primo cantor, conhecido como Robertinho. A partir daí, a motivação pessoal foi determinante para o desenvolvimento do seu percurso artístico.

Os primeiros passos na música surgiram com pequenas composições voltadas para o público infantil. Em 1992, gravou a sua primeira música em parceria com o músico YeYe, marcando oficialmente o início da sua carreira. Em 1994, integrou o grupo N’Sex Love, onde ganhou projeção nacional, destacando-se sobretudo como compositor. O grupo viria a ser reconhecido como um dos mais influentes do seu tempo, chegando inclusive a ser nomeado entre os melhores grupos africanos nos MTV Europe Music Awards, um dos pontos altos da sua trajetória.

Em 1999, após a saída de Henda Pitra — membro fundador e criador do nome N’Sex Love — o grupo passou a chamar-se O2, mudança que Bigú Ferreira considera um dos momentos mais difíceis da sua carreira. Ainda assim, no seio do O2, consolidou-se como autor de temas marcantes da música angolana, entre os quais se destaca “Mil Desculpas”, canção de grande impacto nacional, que contou com a participação de Walter Ananás e viria a ser interpretada por artistas como Yola Araújo e, mais tarde, reinterpretada por Rui Orlando.

Reconhecido pela clareza e força vocal, Bigú Ferreira sempre valorizou a mensagem nas suas composições, entendendo o músico como um agente social atento às dinâmicas dos relacionamentos humanos e da vida em comunidade. Ao longo da carreira, colaborou com vários artistas, tendo destacado Lokua Kanza como uma das figuras que mais o marcou, pela simplicidade, experiência e visão artística. Também partilhou experiências em estúdio com nomes de relevo como Jacob Desvarieux, dos Kassav’, momento que descreveu com emoção e respeito pela dimensão do músico.

Paralelamente à música, Bigú Ferreira construiu uma carreira profissional fora dos palcos. Formou-se em Sistemas Informáticos, embora reconheça que gostaria de ter tido uma formação musical académica. Exerceu também a função de professor do Ensino de Base na Escola Branca do Prenda, conciliando a docência com a atividade artística, e deu posteriormente os primeiros passos no ramo empresarial.

Ao longo do seu percurso, manteve uma relação próxima e respeitosa com o público, baseada na reciprocidade do carinho e no respeito mútuo. Casado, considera a família a maior prioridade da sua vida, apesar das dificuldades em gerir o tempo entre a carreira artística, profissional e familiar.

Em 2023, Bigú Ferreira anunciou publicamente a sua decisão de abandonar a música secular para se dedicar à música gospel, afirmando ter encontrado na fé um propósito maior. A decisão foi partilhada em entrevistas, incluindo à Zap e à RNA Internacional, já a residir nos Estados Unidos, onde passou a organizar iniciativas ligadas à música gospel, incluindo concertos com artistas angolanos. Nesse mesmo período, uma mensagem sua exibida no programa Live no Kubico gerou forte emoção entre antigos membros do grupo O2, evidenciando a ligação humana e artística que sempre caracterizou o coletivo.

A sua trajetória é marcada por fases distintas, conquistas relevantes e escolhas pessoais conscientes, refletindo um percurso sólido na música angolana e uma transição assumida para uma nova etapa de vida e expressão artística.

Cristiano Mangovo (1982, Cabinda, Angola) vive e trabalha principalmente entre Luanda (Angola) e Lisboa (Portugal). O artista formou-se em Belas Artes pela Ecole des Beaux-Arts em Kinshasa (RDC), tendo formação adicional em cenografia urbana e performance.

Mangovo cresceu como refugiado menor na República Democrática do Congo e passou a maior parte de sua carreira profissional na turbulenta sociedade angolana. Assim, a frase angolana “Winkeba e Nkeba bu Nkaka” (“Protejam-se e protejam também os outros”) tornou-se naturalmente o tema central do seu trabalho artístico. As pinturas, esculturas, instalações e performances de Mangovo são inspiradas no cotidiano urbano e muitas vezes apelam para a necessidade de proteger os mais fracos dos mais fortes, clamando por sociedades mais equilibradas com melhores condições humanas para todos.

Mangovo desenvolveu vários estilos e simbolismos em suas pinturas e colagens ao longo dos anos, mas sempre com um toque surrealista distinto. Nos anos mais recentes, seu trabalho foi dominado por um estilo expressionista, pintando personagens deformados com rostos multifacetados, duas bocas, às vezes múltiplos olhos abertos sem uma forma completa da vida real. Em vez disso, ele mostra suas personalidades, movimentos e ideias orientadoras por meio de sombras projetadas na parte de trás. Por um lado, seus personagens disformes evidenciam suas necessidades e defeitos. Mas, por outro lado, suas bocas duplas - simbolizando sua liberdade de falar - e seus olhos abertos - indicando sua abertura e alerta para ver e a capacidade de se guiar por suas ideias - representam uma esperança otimista de que eles possam superar seus desafios .

Mangovo recebeu desde cedo o reconhecimento pelo seu trabalho, ganhando a sua primeira exposição individual em 2013 pela Fundação Arte e Cultura de Luanda, que fez uma digressão ao Art BAI. Em 2014, foi-lhe atribuído o Prémio Mirella Antognoli da Embaixada de Itália e da Alliance Française, bem como o prestigiado prémio Angolano ENSA Art (2018). Desde então, expôs em exposições individuais e coletivas em todo o mundo. Entretanto, no seu país de origem, tem sido reconhecido, entre outros, com a exposição individual retrospectiva e instalação “Riquezas de África” (Luanda, maio de 2017).

Fonte:This Is Not a White Cube

Tudo começou como um comum apreciador do reggae, Mário António Luluca, baptizou-se na trilha Rastafariana através da música de Bob Marley. Nos seus dias de menino de 13/14 anos ingressou, contra a vontade dos seus Pais, na Pequena comunidade Rasta situada no Bairro Operário, em Luanda, onde reforçou a sua convicção numa filosofia baseada e inspirada no modo de vida de ancestrais africanos.

Em 1992, a febre pela música começou após participar e vencer um concurso de Música para um programa de uma Rádio local (L.A.C.).A gravação caseira testemunha os primeiros passos de toasting sobre riddims à velha moda Jamaicana, com uma acentuação lírica marcada pelo balanço do “português de Angola”, nada habitual na altura.

Foi com um Sintetizador Yamaha Semi-profissional, prémio arrecadado pelo primeiro lugar no Concurso da L.A.C., que Wadada se juntou a dois amigos e deram os primeiros passos da história do Hip-Hop/Ragga underground Angolano. Kool Kleva, Gangsta Dú e Prince Wadada, formaram os “G.C.Unity”, a União do Gueto e a Cidade pelo fio condutor da poesia urbana.

Em 1994 Mário António abraça a carreira a solo iniciando a sua jornada à descoberta do som ideal para as suas aspirações artísticas.Na varanda de um 6º andar na Av. Brasil, em Luanda, tinha lugar a sala de ensaio, eram feitos os arranjos musicais e foi onde “Marito” instalou o primeiro SoundSystem Angolano.Por força das vezes que passou, em volume exageradamente alto, nos soundsystems que organizava, a música “Black Wadada” de Burning Spear, ficou conhecido por Wadada.

Em 1995 é convidado para fazer parte do programa de rádio “Top Reggae” da FM STERIO, resultado do sucesso garantido do soundystem da Avenida Brasil.Colaborou com músicos como Eduardo Paim, Pather Mak, Afro Kett e Nina Harley e, em 1998, recebeu o convite do Ministério da Cultura de Angola para engrossar o lote de artistas escolhidos para representar o País na Expo-98 de Lisboa.

1998 é, também, o ano em que edita o seu primeiro disco de originais de nome “Kem é Kem”. Um ano depois é convidado a participar da tourné da banda de General D e dos Kussondulola, e grava com estes últimos alguns temas em estúdio para o Disco “Amor é Bué”. É com Janelo da Costa, Toy Cool, Damula, Lexo e Johnny que forma o primeiro SoundSystem de Portugal com a denominação de “Fankambareggae.”

Em 2000, junta-se a músicos portugueses nomeadamente, Viviane, Dora Fidalgo, João Aguardela, Luís Varatojo, Rui Duarte, Janelo da Costa, entre outros, no projecto “Linha da Frente” resultando daí a edição de um álbum de poesias musicadas de Alexandre O´Neal, Manuel Alegre e António Aleixo. Entretanto, com o projecto Dubadelic SoundSystem, teve a oportunidade de partilhar o palco com o lendário musico/produtor de Reggae e Dub, Lee “Scrash” Perry. Prince Wadada grava o segundo disco de originais em 2004, intitulado “Natty Kongo”, uma celebração às suas raízes do Norte de Angola.

O disco foi gravado com a banda criada para suporte em concertos, composta presentemente pelos músicos: Pardal, Batata, Ian, Mandala, João-Pestana e Cabrita, elementos esses, que constituem a Kimbangui Band. Entre os melhores momentos da carreira de Wadada, destaca-se a actuação no Festival Sudoeste de 2004 em dueto com o Musico Gentleman acompanhada pela sua Far East Band.

O do 3º disco com o título “Entendimento”, editado em 2005, foi bem recebido pela crítica especializada e referenciado como um dos melhores do género cantando em Português. O álbum conta com a participação de Bezegol (Matozoo), Marta Ren (Sloppy Joe) e Charly Skank, na co-produção. Prince Wadada é um dos músicos que mais contribui para forte afirmação do Reggae nas terras de Camões, através de SoundSystems e Concertos.

Passo a passo o Músico foi debitando versos enérgicos, cheios de positividade, consciência social e muito amor à mistura. O artista é muitas vezes citado como o “Príncipe Rei” do reggae dance-hall cantado em português.Wadada dividiu o Palco com músicos como Patrice, Gabriel O Pensador, Anthony B, Israel Vibration, Alpha Blondy e Damian Marley; Participou no primeiro “One Riddim ÿlbum” editado na Europa pela editora Alemã Germaican Record, e gravou para os colectivos brasileiros Digital Dubs SoundSystem e 7 Velas. A sua discografia conta também com muitas participações em colectâneas e discos, tais como Copa Reggae, Nação Hip Odiado e Mal Amado de Bad Spirit e Musidança.

Fonte: Palco Principal

Joãozinho Morgado nasceu a 7 de Fevereiro de 1947, no Bairro Operário, em Luanda, e cresceu rodeado de música, tradição e espiritualidade. É reconhecido como o criador do novo e contemporâneo padrão rítmico do semba e, graças ao seu contributo, tornou-se o artista mais gravado na música popular angolana, distinguindo-se por um processo criativo marcado pela constante evolução. Desde cedo, absorveu o ritmo da ilha e da sua família: o avô, João Dya Nguma, tocava tambores; a mãe, Antonica Dya Geraldo, era uma Bessangana respeitada, líder de manifestações culturais e espirituais como o Ludique e o Xinguilamento, e foi ela quem lhe ensinou a tocar Ngomas. O pai, Mestre Geraldo Lourenço Morgado, acordeonista, compositor e coreógrafo, foi uma figura central da Massemba tradicional e do Carnaval de Luanda, criando grupos como os Feijoeiros do Ngola Kimbanda, Novatos da Ilha e União Mundo da Ilha.

Aos dez anos, Joãozinho já marcava o compasso das tumbas nas turmas carnavalescas do Bairro Operário, seguindo o tamborista Lúpi Lumbi Yaya pelas ruas em dias de festa. Aos catorze, ajudou a formar uma pequena banda de bairro com Carlos Giovetti, Franco, Domingos Infeliz e João da Sparta, embrião dos futuros Negoleiros do Ritmo, que se tornariam uma das formações mais marcantes da música angolana, já com Dionísio Rocha como vocalista. Em 1964, os Negoleiros viajaram a Portugal, onde gravaram o single “Ai Compadre”, integrados numa caravana artística liderada por Luís Montez e acompanhados por Mestre Geraldo e marimbeiros de Malanje.

Pouco depois, o grupo passou por uma metamorfose decisiva, juntando-se a Joãozinho músicos como Almerindo Cruz, Carlitos Vieira Dias, Massano Júnior, Mário Fernandes e Zé Fininho. Permaneceu nos Negoleiros até 1974, participando na gravação de clássicos como “Mukondadiá Lemba”, “Riquita” e “Minha Cidade”. A sua forma de tocar, descrita pela revista Notícia como “malabarismo”, tornou-se uma assinatura rítmica que influenciou gerações.

Convidado por Carlitos Vieira Dias, integrou a primeira formação dos Merengues, ligados à Companhia de Discos de Angola. Entre 1975 e 1977, participou nas gravações mais importantes do grupo, num período considerado o auge da sua produção. Décadas mais tarde, o conjunto Merengue seria condecorado pelo Presidente da República, sendo Joãozinho o representante oficial. Ao longo da sua carreira, deixou as suas mãos mágicas em muitos sucessos da música angolana e inovou tanto no semba como na batida do kilapanga.

Nos anos 80, juntou-se ao Semba Tropical, ligado à Secretaria de Estado da Cultura, e mais tarde à Banda Madizeza, com Filipe Mukenga, participando nos álbuns “Novo Som” (1989) e “Eme Ngó” (1991). Após o fim da Madizeza, fundou a Banda Welwitchia, formação residente no Hotel Presidente. Em 1995, viajou aos Estados Unidos a convite de Ramiro Mendes, onde gravou “Angola Kuia” e recebeu certificado no Festival of American Folklife, em Washington.

Com mais de sessenta anos de carreira, Joãozinho Morgado é hoje reconhecido como “Rei dos Tambores”, título atribuído pela crítica angolana pelo seu papel na valorização dos ritmos tradicionais. Criou um padrão de tocar semba que hoje é seguido por vários instrumentistas, e a sua importância é considerada inegável. A sua trajetória está a ser transcrita em livro, preservando a história de uma das maiores lendas vivas da percussão angolana, presença marcante em grupos como Ngola Ritmos, África Show, Jovens do Prenda, Petengué, Mangololo e tantos outros. A ilha de Luanda testemunhou recentemente uma homenagem especial, com concerto e lançamento de um single inédito da sua autoria, celebrando uma vida dedicada à música, à cultura e ao ritmo que define Angola.

Lucamba Zambiano é um artista angolano que ganhou destaque na quarta edição do concurso Unitel Estrelas ao Palco, onde se destacou na categoria de imitação. Seu talento e capacidade de encarnar a essência de grandes artistas encantaram o público e lhe garantiram visibilidade.

Apesar do sucesso no programa, Lucamba enfrenta desafios ao consolidar sua identidade artística e construir uma carreira independente. A semelhança com o artista que imitou no concurso, inicialmente uma vantagem, tornou-se um obstáculo, dificultando o apoio de produtoras. Em entrevistas, ele revelou ter recebido recusas justamente por ainda carregar a marca do artista que interpretou.

Determinado a seguir seu próprio caminho na música, Lucamba Zambiano busca superar essa barreira e provar que seu talento vai além da imitação. Com dedicação e perseverança, ele pretende construir uma identidade única e conquistar espaço na indústria musical, mostrando que é mais do que uma sombra do sucesso de outro artista.